Jeśli w twojej szafie poważnie brakuje następnego razu, gdy na horyzoncie pojawi się impreza z czerwonego dywanu, rozważ podróż do The Way We Wore. Butik w stylu vintage, jego właścicielka Doris Raymond i jej optymistyczni pracownicy są tematami nowej serii zatytułowanej „LA Frock Stars”, której premiera odbyła się w zeszłym tygodniu na kanale Smithsonian Channel. W ciągu sześciu odcinków program docu-reality śledzi Doris i członków jej charyzmatycznego zespołu, którzy podróżują z Kalifornii do Teksasu do Nowego Jorku, szukając rzadkich modnych produktów w sklepie w Los Angeles.
Nie mówimy o popularnych sklepach z artykułami używanymi. Od sukienek z paciorkami do podłogi, sukienek ozdobionych strusimi piórami, po jedyne w swoim rodzaju kurtki Christian Dior, nieskazitelna odzież i akcesoria w butiku LaBrea Avenue zostały zakupione przez znane osobistości, stylistów, projektantów i poważnych autorów z listy A miłośnicy starych ubrań, którzy ufają oku Doris. Pomiędzy podróżowaniem wraz z Doris podczas maratonów zakupowych w poszukiwaniu skarbów, widz jest narażony na edukacyjne ciekawostki wynikające z encyklopedycznej wiedzy na temat historii mody, odświeżającej funkcji, która odróżnia program od powierzchownej rzeczywistości telewizyjnej w stylu „What Not to Wear”. Rozmawialiśmy z Doris, aby dowiedzieć się więcej o jej pasji do vintage.
The Way We Nore Właścicielka Doris Raymond ((c) NHNZ) Jak dostałeś się do tej pracy?
W latach 70. kupiłem pierścionek w kształcie trójkąta z kamieniem karneolowym, a po obu stronach trójkąta był markazyt. Ktoś to zobaczył i skomentował: „To naprawdę świetny pierścień w stylu Art Deco”. Powiedziałem: „Co to jest Art Deco?” Poszedłem do biblioteki i zbadałem go, a na podstawie tych badań chciałem dowiedzieć się więcej o kontekście. Kiedy dostajesz krótką historię o obiekcie, zwiększa on wartość i sprawia, że doceniasz ją o wiele bardziej. Tak, moja kariera zaczęła się od ringu.
Po obejrzeniu serialu wszystko w The Way We Nore wydaje się wyjątkowe - niezwykłe, kolekcjonerskie, rzadkie - a ubrania zwracają uwagę na detale, które coraz mniej widzimy w tych dniach. Z tysiącami niesamowitych przedmiotów, którymi obchodzisz się każdego roku, kiedy rzeczy naprawdę się wyróżniają?
Mógłbym opowiadać historie od śmiesznych po wzniosłe. Nie żeby zabrzmieć jak snob modowy, ale często te, które zdmuchują moje skarpetki i zapadają mi w pamięć, to te, które przekraczają granicę mody na sztukę.
Jednym z moich ulubionych przykładów jest cloche i szalik Sonia Delaunay, który kupiłem w Karolinie Północnej około 20 lat temu. Ktoś, kto dla mnie pracował, został kuratorem na State University of New York, a jej pierwsza wystawa dotyczyła Soni Delaunay. Do tej pory nigdy o niej nie słyszałem. Spektakl i jej prace wywarły na mnie duże wrażenie, szczególnie ze względu na kubistyczne wpływy Delaunaya. Sposób, w jaki wszystko układała, był tak rozpoznawalny, że nie wiesz, sześć miesięcy później jestem w sklepie z antykami w Karolinie Północnej i widzę ten klosz i szalik i myślę: „To nie może być”, ale ja kupiłem to. Rozpoczęła się podróż dwóch lat i tysięcy dolarów na spotkanie ze specjalistami z Delaunay. Po dwóch latach otrzymałem certyfikat autentyczności na klosz i szalik. Powiedziałbym, że to było najbardziej wysublimowane doświadczenie.
Co powiesz na coś bardziej śmiesznego na końcu spektrum?
Wszystko, co sprawia, że chichoczę lub śmieję się głośno, to kawałek, którego chcę, zarówno dla siebie, jak i dla sklepu. Kilka lat temu byłem w Chicago i kupiłem te nauszniki z lat dwudziestych XX wieku, a nauszniki to kompozycje twarzy - podobne do lalek Kewpie - z futrem wokół każdej mufki. Wyglądało na to, że nosisz głowy wokół głowy. Ten kawałek trzymałem w swoim biurze.
Trzymałeś się nauszników, ale jak decydujesz, co zatrzymać, a co sprzedać?
Powiedziałbym, że wszystko z mojej kolekcji jest na sprzedaż, ponieważ przez lata nauczyłem się, że kiedy coś puścisz, coś lepszego go zastąpi. Jeśli zdarzy się, że przyjedzie klient, który pasuje do czegoś, co nie jest widoczne w sklepie, wolę to przekazać. Wcielam się w rolę przybranego rodzica. Nie ma nic, czego nie mogę odpuścić oprócz moich książek. Trzymam swoje książki, ponieważ używam ich w celach informacyjnych.
Natrafiasz na ubrania, które były noszone przez postacie historyczne w doniosłych okolicznościach. Jak interesuje Cię pochodzenie tej odzieży?
Zanim otworzyłem swój sklep, byłem kolekcjonerem. Po otwarciu sklepu w LA musiałem zmienić oko i kryteria sprzedaży detalicznej, ponieważ 99 procent moich klientów jest mniej zainteresowanych pochodzeniem.
Niedawno sprzedałem dwie indiańskie ubrania jednemu z moich ulubionych klientów. Mniej więcej tydzień po jej zakupie zadzwoniłem do niej, aby poinformować ją, że pochodzi od Rudolfa Nurejewa. Kobieta, od której dostałem te kawałki, była niezwykle bliską przyjaciółką Nurejewa i wykonawcą jego majątku. Myślałem, że chciałaby wiedzieć. Rzadko trumnę ten róg, dopóki nie sprzedaje się, ponieważ wydaje mi się, że wartość kawałka leży w samym ubraniu, nie w tym, kto był jego właścicielem.
Ogólnie rzecz biorąc, obecnie ludzie częściej noszą ubrania w stylu vintage. Jak widziałeś ewolucję kultury vintage?
Odczuwa się szacunek i szacunek dla elementów przeszłości, niezależnie od formy, jaką przybiera. W przypadku odzieży to uznanie wzrosło w ciągu ostatniej dekady z powodu sieci społecznościowych i platform takich jak eBay, gdzie ludzie zaczęli mieć większą ekspozycję na istniejącą kulturę odzieży vintage. Ludzie zaczęli doceniać to, co było w ich szafach i to, co było w szafach ich bliskich, zamiast po prostu wrzucać wszystko do śmietnika, tak było w przeszłości.
Kiedy zacząłem nosić vintage w późnych latach 60., wczesnych 70., moja mama powiedziała: „Nie mów ludziom, że jest używany”. Kupowanie w sklepach z używkami było oznaką, że nie stać cię na zakup nowej odzieży. Tak było - nie było mnie stać na zakup nowej odzieży. Ale nie było to dla mnie zawstydzone.
Po dołączeniu wartości rzeczy się zmieniają. I myślę, że ma to wiele wspólnego z ubieraniem gwiazd, a ludzie tacy jak Winona Ryder, Julia Roberts i Renee Zellweger mają na sobie vintage. Dopuszczalne jest noszenie vintage bez przymocowania do niego piętna.
Butik Way We Wore znajduje się na droższym końcu spektrum sklepów z odzieżą w stylu vintage, a ceny wahają się od kilkuset dolarów do 50 000 dolarów. Jak porównać swój sklep do tysięcy innych istniejących sklepów vintage?
O ile nie zainwestowałeś czasu w zrozumienie różnych rodzajów vintage'ów, wejście do sklepu takiego jak mój może zniechęcać, ponieważ każdy kawałek jest wyselekcjonowany, oczyszczony, naprawiony, a ceny odzwierciedlają to. Moja firma jest przeznaczona dla bardziej doświadczonych kupujących odzież vintage, którzy rozumieją wartość tego, co otrzymują.
LA Frock Stars emituje na kanale Smithsonian Channel, czwartkowe noce o 8, czasu wschodniego i Pacyfiku; 7, czas środkowy.
