Zwiedzanie ostatniej wystawy Infinite Jest: Caricature and Satire od Leonarda do Levine'a w Metropolitan Museum of Art nie było wcale zabawne . Choć nie był to zbyt duży spektakl (składający się ze 160 pozycji), obejmował całą historię karykatury od włoskiego renesansu do współczesności, zapewniając doskonałą analizę tego tematu. Żarty sprzed stu lat mogą być trudne do zrozumienia. Zrozumienie, dlaczego są zabawne, jest często ciężką pracą.
powiązana zawartość
- Wreszcie istnieje teoria naukowa, dlaczego niektóre słowa są śmieszne
Na szczęście serial ma dobrze napisany katalog przez kuratorów, Constance McPhee i Nadine Orenstein, którzy poprowadzili mnie płynnie przez trudny materiał. Ze wszystkich katalogów, które ostatnio nabyłem, ten był najbardziej zabawny do czytania. Erudycyjny i zabawny jednocześnie stanowi cudownie zwięzłą i przyjemną relację z pozornie ezoterycznego tematu.
Historia karykatury
Współczesna sztuka karykatury - to znaczy sztuka rysowania śmiesznych twarzy, które są często zniekształconymi portretami rzeczywistych ludzi - wywodzi się od Leonarda da Vinci, chociaż nie wiemy, czy „karykatury” Leonarda z przystojnych i brzydkich głów były przeznaczone do bycia zabawnymi lub zostały przeprowadzone jako quasi-naukowe badania deformujących skutków wieku i sił, które je wytwarzają.
Słowo „karykatura”, które łączy słowa carico („ładować”) i caricare („przesadzać), zostało po raz pierwszy użyte w latach 90. XVI wieku przez braci Carracci, Agostino i Annibale, w celu zastosowania do rysunków pisaków zniekształconych ludzkich głów - ogólnie pokazane w profilu i ułożone w rzędach, aby pokazać postęp.
Wydaje się, że karykatura w nowoczesnym sensie została stworzona przez Giana Lorenza Berniniego. Najwyraźniej jako pierwszy stworzył satyryczne rysunki rozpoznawalnych ludzi. Co ciekawe, zdaje się, że jakoś zmienił tę sztukę w odrażającą formę pochlebstwa, podobną do dzisiejszych pieczeni celebrytów. Bycie wystarczająco ważnym, by satyrować, było dowodem ważności.
W XVIII i XIX wieku forma sztuki rozwinęła się jako ciekawa mieszanka surowej i oczywistej oraz niejasnej i tajemnej. Na jednym poziomie redukuje język ekspresji wizualnej do najbardziej niekulturalnych elementów, a niektóre urządzenia wydają się powtarzane prawie bez końca: wyolbrzymione twarze, procesje śmiesznie wyglądających ludzi, ludzi o twarzach podobnych do zwierząt i sporo humoru w łazience .
Jednocześnie rysunki, na których karykaturowano poszczególne osoby, często zawierały wyrafinowane gry słów i żarty, zakorzenione w grze słownej. Być może najsłynniejszym tego przykładem jest seria litografii Honore Daumiera z początku lat 30. XIX wieku przedstawiająca króla Ludwika Filipa w formie gruszki. Twarz monarchy z dużymi podgardlami miała kształt gruszki, podobnie jak jego rotundowe ciało. We francuskim slangu słowo gruszka, le poire, było również potocznym terminem „prostak”. Inicjały króla, LP, można było odczytać Le Poire . Podstawowy wizualny trop wyraźnie przekazuje swój przekaz, nawet jeśli nie rozumiemy gry słów. Możemy stwierdzić, że wyśmiewano króla za to, że był leniwy i otyły. Jednak w wielu przypadkach, szczególnie w satyrze politycznej, tego rodzaju karanie stało się niemal celowo tajemne, raczej w stylu ikonografii średniowiecznych świętych.
Kiedy rząd francuski uchwalił przepisy nakładające ograniczenia na prasę, Delacroix odpowiedział „Rakiem” w Lonchamps, wyobrażając sobie cenzorów jako groteskowych jeźdźców zamontowanych na raku. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art) Wczesny odcisk Eugene'a Delacroix wyśmiewa cenzurę prasy reakcyjnych monarchistów z reprezentacją słynnej rasy koni w Longchamps prowadzonych przez raki niosące surrealistyczną grupę jeźdźców. Jeden rak ma bochenek cukru ( le pain de sucre ), który reprezentuje cenzurę o imieniu Marie-Joseph Pain ; inny niesie krzesło (la chaise ), które oznacza cenzurę La Chaize . Dlaczego jeżdżą raki? Ponieważ są to wierzchowce „idealnie dopasowane do tych ludzi, którzy nigdy nie wznosili się na wyżyny i zwykle chodzili do tyłu”, zgodnie z długim tekstem wyjaśniającym towarzyszącym obrazowi, opublikowanym 4 kwietnia 1822 r. W lewicowej gazecie Le Miroir . Uważne przestudiowanie grafiki ujawnia, że prawie każdy element zawiera kalambur lub aluzję polityczną. Niedokończony Łuk Triumfalny w tle oznacza liberalną ideologię, którą cenzorzy próbowali usunąć.
Wiele kluczowych postaci w historii karykatury było również wielkimi mistrzami „sztuki wysokiej”: Leonardo, Bernini, Delacroix, Pieter Breughel the Elder, Giovanni Domenico Tiepolo, William Hogarth, Francesco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet i inni. Ale wiele niezwykłych karykatur zostało stworzonych przez artystów, którzy nie są dobrze znani; a forma stworzyła również interesujący zestaw specjalistów, takich jak James Gillray, Thomas Rowlandson i George Cruikshank, którzy tworzyli karykatury i niewiele więcej. Wyzwanie związane z pisaniem historii karykatury zmusza nas zatem do ponownego przemyślenia, na czym polega historia sztuki: zarówno tego, jak opisać jej najważniejsze osiągnięcia, jak i tego, kogo rozważyć.
Drukarnia w Metropolitan
Niezwykła kolekcja grafiki i rysunków Metropolitan Museum of Art jest znacznie większa i znacznie bardziej wszechstronna niż jakakolwiek inna w Stanach Zjednoczonych. Ma około 1, 2 miliona druków i 12 000 ilustrowanych książek. Zawiera szeroki asortyment grafik, których większość muzeów sztuki nie zawracałaby sobie głowy kolekcjonowaniem: druki ozdobne, kostiumy, boki, polityczne boki, a nawet karty baseballowe. Dlatego muzeum mogłoby zorganizować wystawę karykatury, w tym popularnych grafik, której nie można byłoby zmontować nigdzie indziej w Ameryce. Są rysunki autografów wielkich mistrzów i niezwykłe odbitki postaci takich jak Francois Desprez (francuski) i Henry Louis Stephens (amerykański), którzy są nieznani nawet specjalistom od sztuki francuskiej lub amerykańskiej.
Głowa mężczyzny Leonarda da Vinci w profilu 1490–94. Leonardo jest powszechnie uważany za wynalazcę karykatury, choć nie jest jasne, czy jego rysunki miały być humorystyczne. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art) Historia karykatury: karykatura i demokracja
Wobec szerokiego tematu kuratorzy postanowili zorganizować wystawę zgodnie z czterema tematami, z treścią w każdej kategorii uporządkowaną chronologicznie. W pierwszej części omówiono przesadę w miarę rozwoju z czasem, zaczynając od zdeformowanych głów i rozwijając się do dziwnych zniekształceń ciała jako całości, w tym osobliwych tworów, w których ludzkie cechy łączą się z cechami zwierząt lub przybierają postać owoców i warzyw, skarbonek, worków z pieniędzmi i innych przedmiotów . Następnie serial przeszedł do satyry społecznej, w dużej mierze skupionej na kostiumach lub obscenicznym humorze; satyra polityczna, która często zawiera narracyjne odniesienia do literatury i pisma politycznego okresu; oraz karykatura celebrytów, gatunek, który pojawił się pod koniec XIX wieku, a osiągnął swój szczyt w 20. dziełach takich postaci jak Ralph Barton, Al Hirschfeld i słynny piosenkarz Enrico Caruso.
Zaletą tego schematu jest to, że pozwolił mi szybko i łatwo przejść od obserwacji dotyczących ogólnej historii karykatury do szczegółowych zapisów poszczególnych prac. Program miał również pewne implikacje teoretyczne. Zaskakująco niewiele napisano o „teorii” karykatury: w rzeczywistości tylko dwóch pisarzy skupiło się na takich pytaniach, zarówno wiedeńscy historycy sztuki, Ernst Kris, jak i Ernst Gombrich. Byli głównie zainteresowani ekspresyjną naturą karykatury i rozważali ją z psychologicznego punktu widzenia - albo pod wpływem Freuda, którego teorie rzucają światło na niektóre głębokie emocjonalne korzenie karykatury, albo pod wpływem psychologii Gestalt, która dostarczyła wskazówek o tym, jak rysujemy znaczenie, zbierając wskazówki z wyrazistych fragmentów wizualnych.
To, co ujawniają McPhee i Orenstein, to społeczny aspekt sztuki, która ma silny element wykonawczy i wydaje się zależeć od istnienia wyspecjalizowanej publiczności.
Karykatura wymaga odbiorców i nowoczesnych mechanizmów marketingu, produkcji oraz komunikacji politycznej i społecznej. W dużej mierze wydaje się, że jest to związane z pojawieniem się nowoczesnej demokracji (lub grup w systemie autokratycznym, które działają w sposób quasi-demokratyczny) i wydaje się, że rozwija się w podgrupach kulturowych, które są nieco oderwany od głównego nurtu społecznego. Czasami w rzeczywistości karykatura ewoluuje w kierunku prywatnego języka, który łączy język z określoną grupą społeczną. Zdolność do tolerowania, a nawet zachęcania do takiego ośmieszenia wydaje się oznaczać głęboką zmianę kulturową. Ogólnie rzecz biorąc, totalitarni despoti nie wydają się lubić szyderstw, ale współcześni politycy amerykańscy tak robią. Podobnie jak historia detektywistyczna, która istniała dopiero w XIX wieku i wydaje się, że kwitnie tylko w społeczeństwach demokratycznych, wzrost karykatur oznacza pojawienie się nowoczesnego społeczeństwa, z jego większą tolerancją na różnorodność opinii i ról społecznych.
Przedstawiając króla Ludwika Filipa jako gruszę w 1834 r. W Przeszłości, teraźniejszości, przyszłości, Daumier nawiązał do kształtu głowy francuskiego monarchy, jego inicjałów i gry słów. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art) Rysowanie, kubizm i szaleństwo
Czy miałem krytykę wystawy? Mam kilka, choć w pewnym stopniu są one formą pochlebstwa, ponieważ pokazują, że projekt otworzył poważne pytania. Moja pierwsza krytyka polega na tym, że według mnie program zbyt wąsko zdefiniował karykaturę; pominięto formy sztuki, które wyraźnie wyrastają z karykatury, takie jak komiksy, śmieszne papiery, animowane kreskówki i ozdobne plakaty, które wykorzystują redukcyjny styl rysowania. Z punktu widzenia stworzenia możliwego do opanowania programu była to z pewnością rozsądna decyzja. Rzeczywiście, cudowne w serialu i katalogu było przejrzystość i ukierunkowanie jego podejścia - sposób, w jaki zredukowali całą historię karykatury do możliwej do zarządzania liczby przykładów. Ale jednocześnie zmieniło to znaczenie karykatury i oddzieliło ją nieco sztucznie od historii sztuki jako całości.
Ta pierwsza krytyka prowadzi do mojej drugiej. W programie nie udało się odkryć fascynujących sposobów, w jakie karykatura - a także „rysowanie” - z pewnością były główną siłą w rozwoju sztuki współczesnej. Na przykład rysunki Picassa i Matisse'a odeszły od „realizmu fotograficznego” nauczanego w akademii do formy kreślarskiej, która była bardziej kreskówkowa - i która czasem może wydawać się „dziecinna” dla osób, które uważają, że obrazy powinny tłumaczyć świat dosłownie.
Niektóre z najważniejszych wczesnych kubistycznych obrazów Picassa - jego portrety Daniela-Henry'ego Kahnweilera, Ambroise Vollard i Wilhelma Uhde - są w istocie karykaturami, o krok od celebrytów słynnych postaci takich jak Max Beerbohm i Marius de Zayas. Można nawet argumentować, że kubizm był zasadniczo sztuką karykatury - sztuką przedstawiania rzeczy poprzez zniekształcanie i „znaki”, a nie bardziej dosłowne, ale bardziej martwe formy reprezentacji. Czy to możliwe, że „karykatura” leży u podstaw sztuki współczesnej?
Moja ostatnia krytyka porusza kwestie, które są jeszcze bardziej zniechęcające. Podczas gdy prace zawarte w programie były zachwycające, kuratorzy uchylili się od jednego z podstawowych aspektów karykatury - że ma w sobie coś z paskudności, która z łatwością może prowadzić do uprzedzeń i bigoterii. Często zmienia się w stereotypy etniczne i rasowe, jak w karykaturach Irlandczyków z Thomasa Nasta lub Afroamerykanów z Edwardem Kemble'em. Na skraju pomyśl o żydowskich karykaturach stworzonych przez nazistowskich niemieckich rysowników - które z pewnością odegrały rolę w umożliwieniu nazistowskim obozom śmierci.
Można sympatyzować z organizatorami tej wystawy, którzy trzymają się osobliwych politycznych sprzeczek z odległej przeszłości i unikają tego rodzaju materiałów: w końcu nie chcieli, aby ich pokaz został zamknięty przez pikietujących. Szczerze mówiąc, nie wiem, jak taki materiał mógł zostać zaprezentowany, nie powodując urazy u kogoś, ale bez niego pokaz karykatury wydaje się nieco wyciszony. Karykatura to niebezpieczna sztuka.
Właśnie ta delikatna granica między tym, co śmieszne, a tym, co nie do przyjęcia, sprawia, że karykatura jest tak potężna. Karykatura była często potężnym narzędziem walki z głupotą i niesprawiedliwością. Ale został również wykorzystany w służbie bigoterii. Wszechstronna historia karykatury pozwoli głębiej zbadać niektóre sposoby, w jakie ta forma sztuki ma zły aspekt i łączy się z mrocznymi zakątkami ludzkiej duszy.
