W 2013 r. Mieszkańcy Milwaukee, Phil Sklar i Brad Novak, zdali sobie sprawę, że mieli problem. Problem gromadzenia bobbleheadów na 3000 elementów, który wylewał się z kuchni ich mieszkania. Zaczęło się 10 lat wcześniej, kiedy Novak pracował dla drugorzędnej drużyny baseballowej w Illinois, Rockford River Hawks, i podarowali maskotce bobblehead. Novak podniósł jeden i przywiózł go do domu w Milwaukee, gdzie w tym czasie jechali na studia, a następnie on i Sklar zaczęli zbierać inne sportowe bobbleheady z gier. Początkowo były to głównie lokalne gry Milwaukee - bobbleheads od Brewers, Bucks, Admirals i Wave. Potem zaczęli zbierać gry z Chicago, głównie Cubs.
„Z czasem kolekcja rosła powoli, gdy przechodziliśmy do kolejnych gier i zdobyliśmy więcej bobbleheadów” - mówi Sklar. „Ostatecznie nasza kolekcja wymknęła się spod kontroli”.
Od czasu do czasu zbierali niesportowe bobbleheads, ale ta część kolekcji naprawdę wystartowała w 2015 roku, kiedy kupili duży asortyment bobbleheadów Funko od emerytowanego dealera.
Potem dwoje nauczyło się, że mogą wyprodukować własne. Zaczęli od bobblehead swojego przyjaciela Michaela Polla, specjalnego olimpijczyka i menedżera drużyn Milwaukee Panthers (drużyny sportowe UW-Milwaukee). Niestandardowe doświadczenie bobblehead podsunęło pomysł na muzeum, gigantyczną wizytówkę zarówno drobiazgów, które kochali dwoje, jak i tych, które nadal będą tworzyć i nabywać. To muzeum, National Bobblehead Hall of Fame and Museum, w którym Sklar jest dyrektorem generalnym i współwłaścicielem firmy Novak, ostatecznie zostało otwarte w lutym tego roku, nad kawiarnią w dawnym budynku odlewni cegieł na skraju dzielnicy Walker's Point. Maskotka River Hawks i niestandardowy bobblehead mają specjalne miejsce w muzeum, jako część pokazu na osi czasu, który opisuje zaskakująco długą historię bobbleheadów.
Kiwające liczby pochodzą przynajmniej z lat 60. XIX wieku. Portret królowej Charlotte z 1765 r. Malarza Johanna Zoffany'ego w jej garderobie w pałacu Buckingham pokazuje dwie chińskie gipsowe postacie z „kiwającą głową” na stoliku za nią; rodzina królewska nadal zbierała figurki przez cały 1800 rok. Pierwsze pisemne odniesienie do tego rodzaju lalek pojawiło się w opowiadaniu z 1842 r. Nikołaja Gogola „Płaszcz”, który opisuje szyję postaci jako „jak szyje gipsowych kociąt z machającymi głowami”.
Bobbleheads, jak je znamy dzisiaj - przedstawiające kreskówkowe wersje celebrytów lub znanych postaci - przybyli w 1960 roku. Pierwotnie były to papierowe mache i ceramika, a wzorowane na czterech sportowcach: Roberto Clemente, Mickey Mantle, Roger Maris i Willie Mays . Major League Baseball stworzył i sprzedał je z okazji 1960 World Series. Wszyscy mieli tę samą formę i tę samą twarz, ale mundury i twarze zostały pomalowane, aby odzwierciedlić gracza i drużynę. W 1964 roku firma o nazwie Car Mascots wyprodukowała zestaw bobblehead Beatlesów; jest teraz jednym z najrzadszych przedmiotów kolekcjonerskich (i tak, muzeum ma zestaw). W latach siedemdziesiątych bobbleheads zapadły w pamięć ludziom - były trudne i kosztowne do wykonania dzięki ceramicznej konstrukcji, a popyt spadł wraz z wprowadzeniem bardziej wytrzymałych figurek akcji.
W latach 90. wszystko się zmieniło. Producenci Bobblehead wymyślili, jak zrobić te liczby z plastiku, oszczędzając zarówno czas, jak i pieniądze, i tworząc mniej kruchego produktu. Bobrehead Willie Mays, który otrzymał 9 000 fanów San Francisco Giants 9 maja 1999 r., Ponownie ustanowił go w oczach opinii publicznej.
„Pamiętam dzień, w którym go rozdaliśmy, wiedzieliśmy, że mamy coś specjalnego” - powiedział Mario Alioto, były pracownik marketingu Giants, ale teraz wiceprezes ds. Operacji biznesowych, powiedział The Press Democrat . „Fani zareagowali inaczej, ponieważ miał na to wagę. Przyszedł w pudełku i miał trochę wagi. ”
Od tamtej pory popularność rośnie. Niektóre z bardziej popularnych zestawów w muzeum to seria bobbleheadów z płatków zbożowych, bobbleheadów reklamowych (myślę Flo z Progressive), bobbleheadów politycznych oraz limitowanych edycji „Game of Thrones” MLB bobbleheads.
Obecnie wiele zabawek jest wykonanych z tworzywa sztucznego, ale figurki sportowe są na ogół wykonane z jeszcze bardziej wytrzymałej poliresyny, co pozwala na więcej szczegółów i mniejszą liczbę serii. Sklar twierdzi, że kunszt jest zaskakująco kunsztowny. Każda postać jest ręcznie rzeźbiona przez artystę z gliny, aby pasowała do podobieństwa do tematu. Następnie wypalana jest glina, powstaje forma, a każda głowica wykonana z formy jest ręcznie malowana.
„Każda praca wymaga wiele pracy” - mówi Phil. „Wymaga czasu, wysiłku i artyzmu”.
Jeśli chodzi o konstrukcję, to w dużej mierze nie zmieniło się odkąd wynaleziono bobblehead: ciało, zwieńczone sprężyną, zwieńczone głową, która kołysze się na sprężynie.
Ale chociaż same bobbleheady tak naprawdę się nie zmieniły, kolekcja w galerii sław i muzeum Bobblehead jest nieustannie zmieniana. Zostały otwarte mniej niż rok, ale są już tak dobrze znane, że ludzie regularnie rezygnują z darowizn. W zeszłym tygodniu otrzymali prawnika i kilka innych od lokalnych zespołów Milwaukee. Drużyny sportowe, które organizują wieczory bobblehead, z góry przekażą muzeum jednego z bobbleheadów, a jeden człowiek, Bob Manak z Cleveland w Ohio, przekazał muzeum całą swoją kolekcję 1500 bobbleheadów po zdiagnozowaniu u niego terminalnego raka. Jego kolekcja obejmowała kilka rzadkich bobbleheadów o tematyce Cleveland i wysokości trzech stóp bobblehead LeBrona Jamesa. Tylna ściana muzeum jest pokryta post-jego sugestiami od odwiedzających, co bobblehead właściciele muzeum powinni następnie wyprodukować - najnowsze to bełkotliwa wersja słynnego aligatora z Chicago Chance'a Snappera i mężczyzny, który go złapał, oraz wiersz bobbleheadów All-American Girls Professional League League. To właśnie ta postawa sprawiła, że muzeum stało się najrzadszym jak dotąd przedmiotem: pięciofuntowa żeliwna forma używana do produkcji oryginalnych bobbleheadów w latach 60. Ktoś zadzwonił, aby poinformować muzeum o tym po znalezieniu go na sprzedaży nieruchomości, a muzeum ostatecznie go kupiło.
Teraz kolekcja liczy około 10 000 bobbleheadów, z około 6500 na powierzchni 4000 stóp kwadratowych. Muzeum podzielone jest na sekcje poświęcone sportowi, reklamie, filmom, telewizji, zwierzętom i nie tylko. Około 75 procent kolekcji jest związanych ze sportem, a reszta to gama gier - ulubionym filmem Sklara jest bobble Home Alone z udziałem Kevina McCallistera i „Mokrych bandytów”.
„Historie stojące za bobbleheadami są ważne” - mówi Sklar. „To nie tylko zabawka lub przedmiot kolekcjonerski. Na bobbleheadach są ludzie, o których możesz się dowiedzieć. ”Jeden z nich pokazany na przykład w oknie uchwycił Molly Brown, towarzyską i filantropkę, która przeżyła zatonięcie Titanica i pomogła innym pasażerom dostać się w bezpieczne miejsce.
„Ale to także ma być fajne miejsce” - dodaje - „ucieczkę od problemów reszty świata, miejsce, do którego możesz przyjechać, dobrze się bawić, uśmiechać i dobrze się bawić, jednocześnie ucząc się trochę . ”
Sklar wciąż poszukuje niektórych szczególnie rzadkich elementów: bobbleheads z Sądu Najwyższego, a także vintage bobbleheads z hokeja i koszykówki z lat 60. W międzyczasie jednak koniecznie zatrzymaj się podczas Narodowej Konwencji Demokratów w 2020 roku w Milwaukee w lipcu przyszłego roku - w muzeum zaplanowano specjalną wystawę politycznych bobbleheadów.
