Do stycznia 2008 r. W National Gallery of Art będą gościć ponadczasowe prace dziwnej pary: JMW Turner, angielskiego malarza romantycznego z wysublimowanymi, oraz Edward Hopper, kwintesencja amerykańskiego artysty codziennego.
Turner malował wielkie sceny ze źródeł literackich: krwawe bitwy i niesławne wraki statków zanurzone w zmysłowym świecącym kolorze, burzliwe pociągnięcia pędzlem i grube impastos farby. Wystawa jego akwareli i obrazów olejnych obejmuje całą jego karierę, a tylko jeden obraz przedstawia Londyn, dom Turnera, odległe miasto ukryte w mroku nowej ery industrialnej. Tymczasem Hopper maluje kultowe sceny z początku XX wieku w Nowej Anglii i Nowym Jorku: latarnie morskie, niesamowicie ciche zakątki ulic, puste budynki i nocne jastrzębie w jadłodajni.
Tam, gdzie Turner wolał rozproszone światło atmosferyczne, Hopper namalował światło zgrabne nad solidnymi formami, które zmyłyby wszelkie zamieszanie z jego wyobrażeń. Turner był maestro z farbą, prowadząc go w sposób, który nie byłby w żaden sposób porównywalny z żadną ludzką ręką. Jednak Hopper starał się znaleźć swoją formę, dopóki nie ukończył czterdziestki, a nawet jego arcydzieła mają dziwne akcenty, które przyczyniają się do niezaprzeczalnego napięcia w jego pracy. Turner był członkiem oficjalnej akademii w wieku 26 lat i szybko przeszedł z akwareli na olej, aby zyskać prestiż jako artysta. A jednak Hopper namalował autoportret w kapeluszu i krawacie. Mógł być sprzedawcą lub biznesmenem i lubił się tak prezentować.
JMW Turner zabiegał o kontrowersje i sławę w Anglii swoim śmiałym tematem i rewolucyjnym stylem malarskim. Później, w tętniącym życiem Nowym Jorku, Edward Hopper odnalazł status ikoniczny powoli i ukradkiem, znajdując ponadczasowość w tym, co przyziemne.
