Gdy rozpoczynamy nową dekadę, tutaj, w ATM, uważamy, że to dobry moment, aby zastanowić się nad ostatnią - prosząc kuratorów Smithsonian o rozważenie swoich ulubionych eksponatów i przejęć od 2000 roku.
powiązana zawartość
- Człowiek, który odzyskał fotografię z uścisku kolonializmu
Christine Mullen Kreamer rozpoczęła karierę Smithsona pod koniec lat 80. XX wieku, pracując jako koordynator merytoryczny wystawy African Voices w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej. W kwietniu 2000 r. Dołączyła do personelu kuratorskiego w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej, gdzie obecnie pełni funkcję zastępcy dyrektora i głównego kuratora. Absolwent Uniwersytetu Indiana, doktorat z historii sztuki afrykańskiej i nieletni z antropologii i studiów afrykańskich, Kreamer jest ekspertem zarówno w tradycyjnej, jak i współczesnej sztuce afrykańskiej.
Nad czym pracowałeś na przełomie ostatniej dekady?
Właśnie kończyliśmy otwarcie wystawy African Voices w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej. Ten projekt był dla mnie ważny i nadal jest, ponieważ dotyczy tego, co nazwałbym skoncentrowanym na publiczności podejściem do wystawy, starając się wprowadzić różne perspektywy, zwłaszcza głosy Afrykanów i ludzi afrykańskiego pochodzenia w procesie tworzenia eksponatów. Zostałem wyrzucony z pracy w grudniu 1999 r., Aby zostać kustoszem w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej, począwszy od kwietnia 2000 r.
Jaka była twoja ulubiona wystawa z ostatnich dziesięciu lat? Czemu?
Nazywa się to Inscribing Meaning: Writing and Graphic Systems in African Art . Otwarto ją tutaj w Muzeum Narodowym Sztuki Afrykańskiej w maju 2007 r. Powodem, dla którego wybrałem ją jako moją ulubioną, jest to, że uprzywilejowuje to, co nazywam wiedzą afrykańską, fakt, że Afrykanie mają systemy wiedzy, o których możemy się dowiedzieć poprzez wystawy sztuki. W tym przypadku ten system wiedzy był historią pisma i systemów graficznych. Wracając do starożytnych Egipcjan, istnieją systemy pisania. Ale są też systemy graficzne, które są dość piękne pod względem formy i dlatego znajdują drogę do dzieła sztuki. Komunikują się w sposób bardzo podobny do pisania. Podoba mi się również, ponieważ łączy w sobie tak zwaną sztukę tradycyjną i sztukę współczesną na jednej wystawie, aby pokazać, że te dwa obozy nie są całkowicie niezwiązane. Mimo że sztuka tradycyjna ma często na uwadze rynki lokalne lub regionalne, często angażują się w te same idee, podobnie jak współcześni artyści, którzy przyjmują bardziej globalne podejście do swojej pracy.
Jaki był twój ulubiony dodatek do kolekcji w ostatniej dekadzie?
To prawdopodobnie nasz najnowszy dodatek, który jest cudownym dziełem współczesnego senegalskiego rzeźbiarza Ousmane Sow, który nabyliśmy w czerwcu 2009 roku na aukcji w Paryżu. Nazywa się to „Toussaint Louverture et la vieille esclave”. Ma 7 stóp, 3 cale wysokości, pokazuje Toussaint Louverture, haitańskiego bojownika o wolność, w europejskim stroju wojskowym, z determinacją w oczach i na twarzy, a jednocześnie zdając sobie sprawę z przeznaczenia, jakim będzie grał, uwalniając Haiti i jego niewolników spod francuskiej dominacji . Opiera dłoń na głowie starej niewolnicy siedzącej u jego stóp. To potężne dzieło bardzo ważnego współczesnego artysty. Pokazuje, jak globalni są afrykańscy artyści. Rozumiem przez to senegalskiego artystę, który tworzy dzieło upamiętniające dwusetną rocznicę rewolucji francuskiej, a jednocześnie wybiera haitański moment historyczny i haitańskiego bojownika o wolność, aby mówić o walce o wolność na całym świecie. Dla mnie to świetna historia. Rzeźba zostanie wystawiona w listopadzie 2010 roku.
Innym rodzajem przejęcia jest darowizna z 2005 r. Kolekcji sztuki afrykańskiej Walta Disneya-Tishmana. Jest to około 500 głównych dzieł sztuki afrykańskiej, zbiór dzieł z okresu od lat 90. do 50. XX wieku, który naprawdę pozwala nam opowiedzieć tak wiele historii o wkładzie Afryki w dziedzinie sztuki tradycyjnej w czasie.
Co najbardziej zaskakuje Cię w tym, jak zmieniła się Twoja praca w tym czasie?
Niedawno objąłem stanowisko kierownicze w muzeum, zostając zastępcą dyrektora w drugiej połowie 2009 roku. To dla mnie inna rola. Ale jestem tym bardzo podekscytowany, ponieważ mamy nowego dyrektora dr Johnnetta B. Cole'a. Jest wizjonerką. Naprawdę patrzymy teraz na XXI wiek, czym jest i może być to muzeum w tej dekadzie, następnej dekadzie. Bycie częścią tego zespołu zarządzającego, praca ze wspaniałą grupą pracowników w muzeum jest ekscytująca.
Jakich rocznic, wydarzeń lub artystów oczekujesz z okazji wystawy w nadchodzącej dekadzie?
Mamy serię eksponatów zatytułowanych Artyści w dialogu, w których spotykamy dwóch artystów, którzy współpracują ze sobą przy tworzeniu nowych prac, a także wystawiają własne prace. Zbliżają się artyści Sandile Zulu i Henrique Oliveira. To wystawa, którą jestem zainteresowany, która wprowadza do muzeum nowe głosy sztuki współczesnej.
Mamy całą serię wystaw skupionych wokół Nigerii, która ma bardzo bogatą historię sztuki. Jednym z tych, które szczególnie mnie interesują, są zdjęcia ważnego afrykańskiego fotografa, szefa Alonge, który przez 60 lat był głównym fotografem rdzennej ludności Nigerii. Posiadamy jego kolekcję zdjęć, szklanych negatywów i tak dalej. W 2011 roku będzie to pierwsza wystawa jego prac.
Kontynuując moje zainteresowanie afrykańskimi systemami wiedzy, mam wystawę poświęconą afrykańskiemu kosmosowi zaplanowanemu na 2011 rok, która będzie dotyczyła afrykańskiej astronomii kulturowej, tak jak ma to odzwierciedlenie w sztuce afrykańskiej, zarówno tradycyjnej, jak i współczesnej. Na naszych tablicach jest wiele tylko przez następne kilka lat. Nasza liczba odwiedzających rośnie i jesteśmy podekscytowani.
