Wielki Sztab. Klucz wiolinowy na górnej pięciolinii; Bass Clef na dolnej pięciolinii (zdjęcie: wikipedia)
Zakrzywione notacje muzyczne zawsze były dla mnie czymś tajemniczym, chociaż każdego dnia, podobnie jak wielu ludzi, używam innych tajemnych symboli, nie zastanawiając się nad tym dwa razy. Na przykład znak at (@), znak dolara ($) i znak ampersand (&) działają jak ligatury lub jakiś skrót. Zostały one zdemistyfikowane przez popularne zastosowanie w e-mailach, wskazówki na temat „Koła fortuny” i ich włączenie do klawiatur komputerowych. Ale notacja muzyczna jest systemem semantycznym, który jest całkowicie odmienny od słowa pisanego; niewymowny alfabet wysokości i rytmu. Przepraszając bardziej skłonnego muzycznie czytelnika, przyjrzałem się genezie klucza wiolinowego i odpowiedź była dość prosta. Klucz wiolinowy, najwyższy symbol widoczny na powyższym zdjęciu, jest również znany jako klucz G, który daje pierwszą wskazówkę dotyczącą jego pochodzenia.
XII-wieczna notacja muzyczna przedstawiająca neume'a i jednoelementowy personel (zdjęcie: wikipedia)
Więc jeśli chodzi o moją własną edycję, zacznijmy od podstaw. Klucz wiolinowy to znak umieszczony na pięciolinii, który wskazuje, jaka wysokość jest reprezentowana przez każdą linię i odstęp na pięciolinii. Historia zachodniej notacji muzycznej opisuje wysiłki na rzecz opracowania prostych, symbolicznych reprezentacji wysokości i rytmu. Zaczyna się pod koniec IX wieku, kiedy notacja do Plainsong of the Western Church, lepiej znanego jako Gregorian Chant, została po raz pierwszy nagrana z „neumes”. Były to proste kreski lub kropki nad tekstem, które wskazywały na względną zmianę wysokości dźwięku. Pod koniec X wieku skrybowie muzyczni podnieśli precyzję swojego wczesnego zapisu, wprowadzając poziomą linię wskazującą tonację podstawową (patrz zdjęcie powyżej). Skok tej linii był oznaczony literą na początku - zazwyczaj F lub C, a gdy piosenki z wyższego zakresu stają się coraz bardziej popularne, G. Neumes nie był już względny tylko względem siebie, ale do standardu. To był początek zespołu muzycznego.
Kolejny przykład zapisu z XII wieku. Zwróć uwagę na odmianę litery F po lewej stronie każdej czytanej linii. (zdjęcie: Kolekcja Schøyen)
Wczesne odmiany klucza wiolinowego (zdjęcie: Harvard Dictionary of Music i Wikipedia)
Te początkowe litery z czasem przekształciły się w stylizowane przedstawienia, które dziś znamy jako klucze. Klucz wiolinowy jest znormalizowanym przedstawieniem litery G, podczas gdy klucz basowy, znany również jako klucz F, jest bardziej dramatyczną, nierozpoznawalną ewolucją litery F. Możliwy dodatek do tej ewolucji zasugerowano w artykule z 1908 roku w Musical Times, w którym argumentowano, że współczesna forma klucza wiolinowego jest wynikiem XVII-wiecznej techniki notacji, w której zastosowano wiele symboli, wskazujących zarówno wysokość dźwięku, jak i głos wokalny, przy czym „G, Sol” jest powszechną kombinacją, która ostatecznie została skrócona do GS a następnie „stopniowo niszczony przez nieostrożną transkrypcję” w klucz wiolinowy.
W czasach przed mechaniczną odtwarzalnością standaryzacja znaków była nieznaną koncepcją. Wszystkie te zapisy zostały napisane ręcznie, niespójności i osobliwości każdego pisarza naturalnie spowodowały pewną zmienność reprezentacji, czasem nawet na tej samej stronie. I nie zapomnij, że pismo odręczne było znacznie bardziej wyszukane niż dzisiejszy skrypt - pomyśl średniowieczną czcionką. Mogę sobie wyobrazić, że skrybowie, których zadaniem było kopiowanie tych notarialnych manuskryptów, popełnili błędy i uzupełnienia, aż w końcu kopia (kopii, kopii…) mało przypominała oryginał.
Używanie klucza C, zwanego również kluczem altowym i kluczem tenorowym w zależności od jego pozycji, spadło w XX wieku i zostało zastąpione dwoma pozostałymi. Dziś klucz altowy jest używany głównie w muzyce altowej, a tenor jest czasami używany do fagotu, puzonu i wiolonczeli. Klucz F służy do notowania niższego mosiądzu, a także do basu i, każde dziecko, które było zmuszone do nauki gry na fortepianie, zna lewą rękę instrumentów klawiszowych. Instrumenty wykorzystujące klucz wiolinowy to skrzypce, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte z mosiądzu i oczywiście prawa ręka instrumentów klawiszowych. Jego szerokie zastosowanie sprawiło, że stał się kreskówkową stenografią, która graficznie wskazuje muzykalność. Wydaje się właściwe, aby jego rozwój był przypadkowy i związany z zachowaniem i rozprzestrzenianiem samej muzyki.
Źródła:
Harper College History of Western Music, red., Hugh M. Miller i Dave Cockrell (1991); Harvard Dictionary of Music, wyd. Willi Apel (1971); Karl Wilson Gehrkens, Music Terminology and Notation (1914); Frank Kidson, „The Evolution of Clef Signatures”, The Musical Times (1 lipca 1908); Kolekcja Schøyen
