Czasami symbol może być tak znajomy, że nawet poza kontekstem - różne otoczenie, różne kolory i bardzo różne materiały - pozostaje natychmiast rozpoznawalny. Tak jest w przypadku pięciu neonowych tipi, które zakotwiczają wystawę „Manifestipi”, która jest obecnie pokazywana w Smithsonian's National Museum w American Indian's George Gustav Heye Center w Nowym Jorku. Stworzone przez ITWÉ Collective, trio artystów z Winnipeg i Montrealu w Kanadzie, wysokie na osiem stóp konstrukcje z matowego pleksiglasu nie przypominają tego, co uważamy za tradycyjny tipi, ale bez wątpienia takie są.
„Widzisz tipi, natychmiast je rozpoznajesz, ale artyści robią coś niekonwencjonalnego z formą” - mówi Kathleen Ash-Milby, kuratorka Narodowego Muzeum Indian Amerykańskich. „To pleksi, kolory ciągle się zmieniają, to nie jest tradycyjna paleta, którą normalnie kojarzysz z tubylcami”.
Napięcie między tradycją a zmianą przywołuje elementy multimedialne wystawy: Przesuwający się pejzaż dźwiękowy (stworzony przez artystę audio i muzyka Michela Germaina, który współpracował z ITWÉ nad tym dziełem) wypełnia pomieszczenie. Na ścianie historyczne obrazy i ilustracje rdzennej ludności (pochodzące z archiwów Saint-Boniface w Manitobie) są odtwarzane w ciągłej pętli z jasnymi smugami i plamami koloru dodanymi przez artystów. Kolor tipis zmienia się z różowego na niebieski na pomarańczowy i na plecach.
„Rozwijaliśmy się niezwykle, a tipi nadal pozostaje potężnym symbolem naszej kultury”, wyjaśnia artystka Caroline Monnet (Algonquin / French), artystka multimedialna z Montrealu i członek trio ITWÉ - inni to Kevin Lee Burton (Swampy Cree) i Sébastien Aubin (Cree / Metis). „Nie możemy jednak umieścić wszystkich rdzennych mieszkańców w tej samej torbie. . Rzucamy wyzwanie tipi jako stereotypowemu symbolowi naszej kultury, dzięki czemu jest zabawna i dostępna dla wszystkich. ”
Tytuł natychmiast przywodzi na myśl dziewiętnastowieczną doktrynę znaną jako „Manifest Destiny”, która zainwestowała białych osadników amerykańskich z uzasadnieniem okupacji i anektowania ziem Indian amerykańskich w całej Ameryce Północnej. Ale ITWÉ dąży do przeformułowania pojęcia „manifestacji” w coś wzmacniającego dla rdzennej ludności.
Od lewej do prawej: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / French), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) (Eric Cnq-Mars) „Na przykład„ zamanifestuj coś ”lub zapanuj nad czymś - aby zamanifestować swoją rzeczywistość”, mówi Burton. „Próbować nie dać się złapać w spiralę w dół ani nie pogrążać się w nienawiści do samego siebie. Angażujemy się w rozmowę z innej perspektywy, starając się zbliżyć do innej przyszłości: tego, co jest w twoim sercu, celebrując twoją kulturę, siebie, twoją tożsamość, swój naród, twoją historię - i sprawiając, że czas teraźniejszy ”.
Monnet dodaje: „ Manifestipi zostało stworzone w celu otwarcia dialogu, zajęcia miejscowej ludności, ale także zaproszenia innych narodów do udziału w naszej manifestacji”.
Artyści układali prace w kółko, jak miejsce spotkań. Jego lokalizacja znajduje się na niższym poziomie muzeum, w którym instytucja tradycyjnie gromadzi grupy edukacyjne, sympozja lub przedstawienia. Koło jest namalowane na podłodze pokoju i przywołuje poczucie otwartego dialogu, który ma nadzieję, że artyści będą mieć tutaj miejsce.
Odzwierciedla to również demokratyczne podejście, które ITWÉ opracowało dla wszystkich swoich projektów od momentu powstania w 2010 r. - każdy członek jest upoważniony do wypowiadania się i dzielenia się pomysłami. Wszyscy trzej członkowie wywodzą się z różnych środowisk o różnych zainteresowaniach artystycznych, tworząc razem estetykę odmienną od ich indywidualnej pracy.
„Kevin ma duże doświadczenie w tworzeniu filmów, nowych mediach i pracach społecznych, Sébastien pochodzi z perspektywy projektowania graficznego, a ja wnoszę pewne doświadczenie w sztukach wizualnych i tworzeniu filmów” - mówi Monnet. „Wspólnie łączymy nasze zainteresowania, wiedzę i doświadczenie kulturowe, aby tworzyć nowe dzieła.”
Praca sama w sobie jest ewolucją formy i materiałów. ITWÉ stworzył oryginalny Manifestipi w 2013 r. Jako prace plenerowe w The Forks in Winnipeg (historyczne miejsce spotkań Red River i Assiniboine River), zamówione przez ARTV z Quebecu na potrzeby programu telewizyjnego skierowanego do kolektywu.
Przylegające do nowo wybudowanego Muzeum Praw Człowieka prace transmitowały archiwalne wideo na drzewa, a suchy lód tworzył wrażenie płonącego ognia wewnątrz tipi. Zbudowany z metalowych słupków, drutów i liny był „absolutnie mniej dopracowany niż praca, którą mamy obecnie [w muzeum]”, wyjaśnia Burton, który ma siedzibę w Winnipeg.
W tej pierwszej iteracji kolektyw stworzył własne obozowisko, wykorzystując materiały pozyskane w środowisku miejskim, skutecznie „tworząc naszą współczesną wersję tipi jako miejscowej ludności miejskiej”, jak to ujął Monnet. „Chcieliśmy odzyskać terytoria i przestrzeń kosmiczną. Chcieliśmy zająć przestrzeń i tereny. ”
Burton dodaje, że w tej pracy kolektyw starał się skomentować zajętą przestrzeń - na nowo wyobrażając sobie Forks, jakby nadal były domem rdzennej ludności.
„Nie mogliśmy po prostu ścinać drzew”, wyjaśnia, „ale pozyskaliśmy okablowanie i metalowe pręty do tipi od lokalnych sprzedawców, wprowadzając ten proces gromadzenia lokalnych materiałów, przy czym wszyscy mają swój udział w jego budowie”.
Po wystawie w The Forks Manifestipi został pokazany w trzech różnych galeriach w Kanadzie, ewoluując wraz z rozwojem - projekt stał się bardziej wyrafinowany, liczba tipis wzrosła z jednego do pięciu, aw 2016 roku ITWÉ współpracowało z inżynierami, aby profesjonalnie produkować aktualne wersje neonowych struktur częściowo, aby uczynić pracę bardziej przenośną („jak składanie części Lego”, jak to ujął Burton). Ważność, jaką przywiązano do ułatwienia przenoszenia pracy, nie polegała jedynie na wygodzie, ale podkreśliła temat koczowniczego stylu życia tych, którzy musieli migrować w różnych porach roku.
„Ma to być początek rozmowy - ma na celu przyciągnięcie ludzi, ale zebranie ich w celu prowadzenia rozmów”, mówi Ash-Milby. Dodaje, że ma na celu pomóc widzom w przemyśleniu, co oznacza „tradycja” na początek. Zamiast czegoś statycznego lub w przeszłości „tradycja naprawdę polega na tym, że rzeczy są w ruchu i zmieniają się”.
„Manifestipi” będzie można oglądać do 25 marca 2018 r. W George Gustav Heye Center, Muzeum Narodowym Indian Amerykańskich w Nowym Jorku.
