Sztuka i film Skrzypek na dachu to tradycja. Rzeczywiście, gdy Tevye, żydowski mleczarz i bohater tego ukochanego musicalu, rozpoczyna swój ośmiominutowy radosny hołd tradycji i pieśni i tańca, jest niewielu spośród nas, którzy nieświadomie wypowiadają słowa obok niego: „Bez naszych tradycji, nasze życie byłoby chwiejne jak skrzypek na dachu. ”
Najbardziej godne uwagi jest więc to, że nowe przeboje Fiddler on the Roof - które otwarto 20 grudnia 2015 r. W nowojorskim Broadway Theatre - celowo zrywa z tradycją w scenach otwierających i zamykających.
Zamiast przedstawiać Tevjego w jego rosyjskiej wiosce w znanej mu czapce z przełomu XIX i XX wieku, ubraniu roboczym i szalu modlitewnym, nowa wersja przedstawia go boso, w nowoczesnej czerwonej kurtce, stojącego przed widmowym, wyblakłym znakiem czytając Anatevka. Gdy Tevye zaczyna recytować znane słowa o utrzymywaniu równowagi z tradycją, wieśniacy stopniowo zbierają się na scenie.
Podobnie, kiedy Żydzi Anatevki zmuszeni są do opuszczenia swoich domów na rozkaz władz rosyjskich, ok. W 1906 r. Tevye ponownie pojawia się w czerwonej kurtce i po cichu dołącza do grupy przesiedleńców.
„Widzisz, jak wchodzi w szeregi uchodźców, upewniając się, że stawiamy się w szeregu uchodźców, ponieważ odzwierciedlają naszą przeszłość i wpływają na naszą teraźniejszość”, powiedział dziennikarzowi programu, Bartlett Sher, New York Times . „Nie próbuję wypowiadać się na ten temat, ale sztuka może nam to wyobrazić i bardzo bym chciał, gdyby rodziny opuściły teatr debatując nad tym”.
Rysunek pióra i atramentu z 1964 r. Autorstwa Al Hirschfelda z Zero Mostela w roli Tevye'a w Skrzypku na dachu (© Al Hirschfeld, National Portrait Gallery) Popularne musicale na Broadwayu są często uważane za eskapistów, ale ogólnoświatowa kwestia migracji i wysiedleń jest nieunikniona. „Wojny, konflikty i prześladowania zmusiły więcej ludzi niż kiedykolwiek wcześniej, odkąd akta zaczęły uciekać z domów i szukać schronienia i bezpieczeństwa gdzie indziej”, zgodnie z raportem z Wysokiego Komisarza Narodów Zjednoczonych ds. Uchodźców z czerwca 2015 r.
Przy globalnym wysiedleniu na najwyższym jak dotąd poziomie, UNHCR odnotował „oszałamiające 59, 5 miliona w porównaniu do 51, 2 miliona rok wcześniej i 37, 5 miliona dekadę temu”. Był to najwyższy wzrost w ciągu jednego roku, a raport ostrzegał, że „sytuacja” prawdopodobnie jeszcze się pogorszy. ”
Migracja i wysiedlenie miały zasadnicze znaczenie dla historii Fiddlera na dachu na długo przed tym, jak musical zadebiutował na Broadwayu 22 września 1964 r., A następnie odbył się 3224 występy do 2 lipca 1972 r. - płyta ta nie została przyćmiona do 1980 r., Kiedy to Grease zakończył swój bieg 3 388 występów.
Opowieści o Tewje i życiu żydowskim na Pale osadnictwa w Imperium Rosyjskim zostały stworzone przez humorystę Shaloma Rabinovitza (1859–1916), którego pseudonim jidysz Sholem Alejchem dosłownie tłumaczy się jako „Pokój wam”, ale może to również oznaczać więcej potocznie „jak się masz?”
Chociaż Rabinovitz odniósł sukces jako pisarz, ciągle miał trudności z zarządzaniem zarobkami. Kiedy zbankrutował w 1890 r., On i jego rodzina zostali zmuszeni do przeniesienia się z luksusowego mieszkania w Kijowie do bardziej skromnych miejsc noclegowych w Odessie. Po pogromach w 1905 r. - tych samych antysemickich działaniach, które wyparły fikcyjnych Żydów z Anatevki z ich domów - Rabinovitz opuścił Imperium Rosyjskie do Genewy, Londynu, Nowego Jorku, a następnie z powrotem do Genewy. Znał z pierwszej ręki trudności związane z migracją i przemieszczeniem.
Osobiste męki Rabinovitza kształtują jego najbardziej znaną książkę, Tevye the Dairyman, zbiór dziewięciu opowiadań, które zostały opublikowane w ciągu 21 lat: pierwsza historia, „Tevye Strikes It Rich”, ukazała się w 1895 roku, chociaż Rabinovitz napisał ją w 1894 roku, nie wyobrażając sobie, że będzie to pierwszy z serii; ostatnia historia, „Slippery”, została opublikowana w 1916 roku.
Pojawiły się liczne adaptacje, w tym kilka spektakli scenicznych i film w języku jidysz Tevye z 1939 roku, przed zespołem Jerry'ego Bocka (muzyka), Sheldon Harnick (teksty), Jerome Robbins (choreografia i reżyseria) oraz Josepha Stein (książka) zaadaptowali kilka opowiadań Tevye, aby stworzyć Skrzypka na dachu Broadwayu, biorąc ich tytuł nie od Rabinovitza, ale z jednego z obrazów Marca Chagalla.
Wracając do oryginalnych historii, ujawnia się Tevye, który cierpi znacznie bardziej niż radosna, śpiewająca postać widziana na Broadwayu w 1964 roku, a także grana przez izraelskiego aktora Topola w wersji filmowej z 1971 roku.
Bogactwa, które zdobywa Tevye w pierwszej z opublikowanych historii, zostają całkowicie utracone w drugiej. Nadzieje, jakie Tevye pokłada w znalezieniu bogatych mężów dla pięciu swoich córek, są wciąż niszczone. Tsaytl poślubia biednego krawca; Hodel poślubia biednego rewolucjonistę, zesłanego na Syberię; Chava poślubia nie-Żyda, co powoduje, że Tevye ją wypiera; Shprintze topi się, gdy zostaje odrzucony przez bogatego człowieka; a mąż Beylke porzuca ją, gdy bankrutuje jego firma. Żona Tevye, Golde, umiera, a on lamentuje: „Stałem się wędrowcem, jednego dnia tutaj, innego tam. . . . Byłem w ruchu i nie znam miejsca odpoczynku. ”
Tevye the Dairyman i Motl the Cantor's Son (Penguin Classics)
Tevye the Dairyman i Motl the Cantor's Son to najbardziej znane postacie w całej żydowskiej fikcji. Tevye jest sympatycznym, cytującym Biblię ojcem siedmiu córek, nowoczesnym Hiobem, którego mądrość, humor i odporność zainspirowały głównego bohatera „Skrzypka na dachu”.
KupowaćMusik z Broadwayu, taki jak Fiddler on the Roof, potrzebował zakończenia nie tak ponurego dla Tevye'a, ale nadal był w stanie przekazać ból związany z przymusową migracją i zwichnięciem. Na przykład w „Anatevka” członkowie chóru śpiewają uroczyście: „Wkrótce będę obcym w obcym nowym miejscu, szukając starej znajomej twarzy”. Piosenka kończy się lamentacją jednej z postaci: „Nasi przodkowie wyparte z wielu, wielu miejsc w jednej chwili ”- do czego inna postać dodaje żartem:„ Może dlatego zawsze nosimy nasze czapki ”.
Kiedy Fiddler po raz pierwszy pojawił się na scenie w 1964 roku, kilku krytyków zauważyło, że musical był w stanie podnieść poważne problemy obok żartu i schmaltza. Recenzja Howarda Taubmana w „ New York Time” zauważyła: „To uczciwie dotyka zwyczajów społeczności żydowskiej w takiej rosyjskiej wiosce [na przełomie wieków]. Rzeczywiście, wykracza poza lokalny kolor i ukazuje się w szybkich, poruszających ruchach smutek ludzi poddanych gwałtownym burzom wandalizmu, a ostatecznie eksmisji i wygnania z miejsca, które było domem. ”
Skrzypek na dachu został odnowiony na Broadwayu cztery razy wcześniej - w 1976, 1981, 1990 i 2004 r. - i należy zauważyć, że gdy Broadway pokazuje jak Skrzypek lub Śmierć sprzedawcy (1949) lub A Raisin in the Sun ( 1959) wracamy na scenę, nazywamy je przebudzeniami .
Z drugiej strony, kiedy filmy takie jak The Mechanic (1972), Arthur (1981) i Footloose (1984) pojawiły się ponownie w 2011 roku, nowe wersje nazywaliśmy remake'ami. To ważna różnica.
Odrodzenie przywraca coś do życia, ale przeróbka sugeruje coś znacznie bardziej mechanicznego, tak jakbyśmy po prostu nadawali staremu filmowi, jak Psycho (1960), nowy kolor. Obecne odrodzenie gry Fiddler nie tylko przywraca stary program do życia; inwestuje to również w coś bardziej znaczącego i trwałego - i wcale nie jest chwiejnego, jak skrzypek na dachu.
